ALEXANDRE NOLL

No es troba en els llibres de disseny, però Alexandre Noll va ser un dels responsables de realitzar mobles originals  d'aquest segle. I ara, gairebé 40 anys després de la seva mort, amb el ressorgiment del disseny francès dels anys 1940 i 1950, el seu treball està sent buscat.

 

Seria fàcil prendre un tros de mobles de l'artista francès Alexandre Noll i deduir una vida. O almenys això sembla fàcil. Era un escultor  que també va fer els mobles i els objectes utilitaris - de petits mobles  a bols de fusta de teca - Noll va treballar gairebé exclusivament en fusta. Les peces sensuals i exòtics que va deixar després de la seva mort, als 80 anys, el 1970, semblen explicar una història òbvia: la d'un bohemi modernista que va viatjar incansablement, freqüentant Àfrica i altres llocs llunyans, i que va traduir el que va veure en blocs de fusta tallada.

Però el Noll real no era així en absolut. Si va viatjar molt, era només en la seva ment. "Ell mai va viatjar en absolut, si tot just prenia vacances", recorda la seva filla, Odile Noll. En el seu lloc, va passar la major part del seu temps en el seu estudi a la Vila des Roses, casa seva al suburbi parisenc de Fontenay-aux-Roses, tractant d'aconseguir alguna cosa que era alhora senzilla i infinitament complexa. Ell volia "fer amb fusta tot el que es podria fer amb la fusta", com Pierre Joly va escriure en un catàleg que acompanya una exposició de 1966 de la seva escultura de banús a la Galerie de París Messine. Aquesta exploració es va dur tota una vida.

 

"Era la forma de la fusta que el inspirava", Odile em diu quan la visito a la Vila des Roses, on ara viu amb la seva néta. En el disseny del seu treball, Noll explorar totes les facetes de la matèria a la qual adorava, la traducció de la fusta en una cosa poques vegades vista abans, almenys en la seva part del món. Aquestes peces dramàtiques com el banús Noll molar en forma d'armari tallat per a si mateix al voltant de 1950 per celebrar una ampolla de xampany, mira com si estarien molt més a gust en un mercat kenyà que a Fontenay-aux-Roses. Altres, incloent un armari de caoba i una cadira, semblen primitius i moderns per igual. Un butaca de caoba audaçment tosca podria haver assegut un dels óssos Rínxols d'Or ".



 Encara que els amics i coneguts de Noll incloïa la major part dels dissenyadors importants de l'època, com els fabricants de mobles Jacques Adnet i Jean Prouvé, dissenyador d'il · luminació Serge Mouille i ceramista George Jouve, el seu treball de disseny es troba separat dels seus més dur-afilats formes. Les seves escultures de fusta terrosos, però, que ell va començar a exhibir en els salons de París i diverses galeries en la dècada de 1930, sembla una reminiscència de l'obra de Constantin Brancusi, un altre conegut de París.
 

Conegut en la seva vida pel seu art, la reputació de Noll està canviant. Mentre que les seves escultures segueixen sent recopilades, el mobiliari i els objectes estan en creixent demanda per un "alt perfil" clientela.

 




 

Per a un home que més tard prendria per assalt Soho, Noll va viure una vida sorprenentment tranquil · la. Tenia els hàbits regulars d'un banquer (de fet, s'havia guanyat primer la vida com a empleat de banc abans de prendre la decisió de dedicar-se completament al seu art), aixecar-se a les set del matí i sortir, a primera hora, a la fleca a comprar el pa. Va passar cinc dies a la setmana en el seu estudi, un dia a la setmana, enjardinada en la seva antiga casa de camp al sud-oest de París, i, tots els dimecres, es va dirigir a la capital, on va visitar les galeries i dinar amb els amics. Se'n va anar al llit cada nit a les nou, mantenir un quadern de dibuix a la mà perquè pogués treure si els seus somnis va portar inspiració. Així i tot, la seva filla diu que se sentia frustrat amb freqüència al dia següent, tractant de recordar què era el que li havia obsessionat durant la nit.

Noll es delectava en fustes exòtiques, que va comprar a proveïdors diversos, la majoria dels quals prop de la Gare de Lió de París de - Odile em diu que avui en dia només un d'ells roman. Li agradava especialment el banús, la fusta més dura disponible, i un que va usar inoblidable. Al saló de la Vila sol, hi ha densos, gairebé sòlids com una roca bols de banús i un armari de dues portes, que sembla tan antiga com el temps. La peça sembla impenetrable, i és gairebé, gràcies a un bloqueig d'ivori ocult - un detall juganer, misteriós que sembla típicament Noll. De fet, quan se li va acostar algú de l'École Boule, famosa escola de París de la fabricació de mobles, per ensenyar la seva pròpia marca de fàbrica de la nau, es va negar. "Tenia petits secrets que volia mantenir", diu Odile. Les seves paraules fan ressò de les de l'escriptor francès R. Moutard-Uldry, qui va descriure Noll en un llibre de 1954 sobre la seva obra com "un home místic, sensual i secret".

Noll va començar la fabricació de mobles el 1940, d'acord amb la seva filla, encara que ella no recorda exactament per què. Els seus primers mobles van ser exhibits a la Compagnie des Arts Français el 1943. Fins i tot llavors, van apel · lar a una elit cultural. Odile recorda el modista Paul Poiret encomanar algunes peces, i de Catalina de Beyrie ha aparegut registres de les comandes realitzades per Henri Bendel i altres botigues elegants de Nova York en els anys 1940 i 1950. Només unes poques dotzenes de peces del seu mobiliari estan encara en existència, moltes d'elles per encàrrec.


 MINIATURA D'UNA CADIRA D'ALEXANDRE NOLL






"La fusta semblava contenir algun secret perdut [per a ell]", Pierre Joly va escriure en el seu assaig del catàleg sobre l'artista. "Es podria dir que la investigació sobre aquest secret es Noll tota una vida d'investigació incompleta. També es podria dir que cada pas que donava en el coneixement d'un arbre ... va ser un pas cap al descobriment de si mateix." Per aquells que hem arribat al llarg de més tard, no hi ha manera d'endevinar on aquestes exploracions interiors led. Però el que queda a la superfície ens diu tot el que necessitem saber: que la visió de Noll va ser un totalment original, i que els seus dissenys de mobles són tan únics com qualsevol que hagi sorgit en un temps llarg, llarg temps.

THE CHAIR FOR MAN

Una peça força original! amb molts collons , aquestes imatges son  trobades a internet, però desconec qui es l'autor. 

CHARLOTTE PERRIAND

Charlotte Perriand es va titular a l'escola de la Unió Central d'Arts decoratives. Es va donar a conèixer a l'edat de 24 anys amb el seu Bar sota el sostre d'acer cromat i alumini anoditzat que va ser presentat al Saló de la tardor de 1927 amb aclamació de la crítica.
Poc després s'inicia un camí en comú de més de deu anys amb Pierre Jeanneret i Le Corbusier, quedant al càrrec del «equipament de l'habitació», cal entendre aquest últim terme com a sinònim d'habitar. Conjuntament presenten el 1929 al Saló de tardor: L'equipament de l'habitació: prestatgeries, cadires i taules. El 1929, juntament amb René Herbst i Pierre Chareau va ser un dels membres fundadors de la UAM (Union des Artistes Modernes), presidida per Robert Mallet-Stevens. Va mantenir, igualment, estrets llaços amb el taller de Jean Prouvé a Nancy, amb l'arquitecte Paul Nelson o el taller de Lagneau-Weill-Dimitrijevic (LWD). A partir dels anys 1940 el seu estil es va veure fortament influenciat per l'estètica oriental després d'una estada al Japó entre 1940 i 1942, on va entrar en contacte amb el moviment Mingei.


Després de conèixer a Le Corbusier, Charlotte Perriand treballat amb ell i Pierre Jeanneret fins a 1937. Charlotte Perriand va tenir una participació fonamental en el disseny de gran part del mobiliari del col · lectiu produït durant aquests anys. Els mobles revolucionaris tubulars d'acer i mobles dissenyats pel sistema de tres es van presentar com "estatge de l'Equipement" (equipament de la llar) al 1929 "Saló de Tardor", on van ser àmpliament aclamat. Aquestes peces funcionals inclouen la "Basculant B301", una butaca amb un marc d'acer tubular cromat i seient i respatller en cuir convered panxell. Altres èxits van ser "Chaise longue B306" (més tard la "LC4" chaise longue) i el model "B302", una butaca amb un seient rodó entapissat i una ronda de tornada entapissat. El 1928 els tres dissenyats "Grand Confort B302" (més tard "LC3"), una còmoda butaca amb tapisseria de gruix.


Chaise longue de diseño de Le Corbusier, Jeanneret, Perriand
LC4 VILLA CHURCH


LC2 Petit Modele Armchair
Designed by Le Corbusier, Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand, produced by Cassina

Bibliotheque by Charlotte Perriand and Jean Prouve, ca. 1952


Charlotte Perriand Ombra Tokyo Chair
Una cadira lleugera i proporcions el concepte evoquen la tradició japonesa de l'Origami, prenent la seva forma de plecs suaus, desenvolupats a partir d'una única peça de morir premsat de xapa corbada. Aquesta cadira apilable, visualment similar a la butaca Ombra, va ser dissenyat al Japó el 1954 per a l'exposició Synthèse des Arts (Le Corbusier, Fernand Léger, Charlotte Perriand). Les qualitats estètiques determinades pels seus trets distintius de la senzillesa i la puresa gràfica són una expressió de la síntesi entre el gest, la forma i la tècnica, i són un exemple perfecte de l'esperit de Charlotte Perriand.
   


El 1930, la Union des Artistes Modernes (UAM) va ser fundada a París, un grup que es considera un contramoviment desafiant aquestes organitzacions establiment com el "Saló de Tardor" i ha advocat Art decó també i el Modernisme. A partir de 1931 Charlotte Perriand va mostrar el seu propi treball en solitari allà. El 1937, Charlotte Perriand i Pierre Jeanneret col · laborat en el disseny d'un xalet de muntanya de xapa d'alumini, que es va mostrar en la "Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne", i més tard es van proposar plans per a cases prefabricades fetes d'alumini.El 1940, Charlotte Perriand va esdevenir un consultor de disseny a la Junta de Comerç japonès. Va viure al Japó fins a 1946 i des de llavors dissenys Charlotte Perriand revelen matisos del sentiment japonès de la forma, com es mostra a la cadira 1953 "Synthèse des Arts". A finals de 1970 Charlotte Perriand va estar a càrrec de l'emissió d'una nova edició de Le Corbusier per a mobles Cassina.


Charlotte Perriand Tokyo saló Simon France Steph chair Galerie, 1954oak, upholstery18.75 ample x 30,5 dx 20 h inches
Chaise longue de disseny de Charlotte Perriand
522 TÒQUIO EXTERIOR

La seu d'aquest butaca està compost de 12 tires corbades de fusta (faig, teca o bambú).
Els elements d'unió que connecten les tires a les barres inferiors són perns de llautó setí.
La base és de fusta massissa (faig, teca o bambú).

Charlotte Perriand Les Arcs Cadires
La icònica i rara cadira, dissenyada per la famósa arquitecta i dissenyadora Charlotte Perriand. Les cadires van ser dissenyades per a l'estació d'esquí de Les Arcs a la dècada de 1960. Fabricada en pell de color canyella de gruix, amb un marc d'acer tubular, les cadires tenen una pàtina encantadora en la pell  Les cadires es poden apilar juntes per a un fàcil emmagatzematge.

Dimensions: Hx80cm, Wx46cm, Dx55cm

Charlotte Perriand Infraphil Philips  llum imfrarroja  de calor
països Baixos, 1950

  
MINIATURES CHARLOTTE PERRIAND 
Realitzades l'any 2011, fetes amb fusta de castanyer i corda de canyam, a escala 1:6. 

CHARLOTTE PERRIAND  butaques de roure, dissenyada el 1945 each 31 ¼ polzades (79,4 cm.) d'alt 



Charlotte Perriand dining chairs,
France, c. 1955
pine, rush
17 w x 18 d x 32.5 h inches




A CHAIR LOVE AFFAIR !

A través dels ulls de Rune Guneriussen







 
El fotògraf noruec  Runa Guneriussen a través de les seves lents fotogràfiques dóna vida als objectes sense ànima, com un equip telefònic, globus, cadires i llums. Els resultats són cadires enamorades, en  Globus que estan gaudint de la posta de sol, llums de peu que estan nedant, llums de taula que estan caminant pel  bosc i moltes altres  històries subrreals.