Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris ARQUITECTURA-INTERIORISME. Mostrar tots els missatges

SEAT PAVILIUM

SEAT Pavilion: Who Needs Bricks When You Have 400 Chairs?

E / B Office

Va ser la guanyadora del concurs per realitzar la instal·lació d'aquest any al Parc de la Llibertat d'Atlanta. Al voltant de 400 cadires de fusta, d'un disseny senzill, es disposen de manera que genera un volum sinuós i ondulant que s'eleva i després torna a terra.

Yong Dj Llegeix, d'E / B Office, va comentar "Espero que els visitants a SEAT puguin veure i gaudir com mobles, d'ús quotidià, poden ser emprats radicalment de manera de realitzar un sistema arquitectònic complex que és artístic i divertit a la natura.

Estar assegut és potser el trastorn més comú del que experimentem en l'arquitectura. Tant si treballem, ens relaxem, mirem, menjem, dormim o parlem l'un a l'altre, assegut és el centre de la nostra relació amb els edificis. Assegut ens permet l'observació independent de la nostra vida en l'espai i el temps, ja sigui per contemplar els edificis que habitem, o mirar cap a fora d'ells, cap a l'entorn cultural que envolta. Assegut permet una percepció de l'altre i més enllà enfront de la inclusió i la interioritat dels nostres espais personals que portem amb nosaltres. Condiciona un pacte cosmològic entre el cos i el seu lloc en l'arquitectura.

Tot i la importància d'estar assegut en l'ús i l'experiència de l'arquitectura, els objectes que utilitzem per seure no es consideren arquitectura en absolut. Ells són relegats als dominis del disseny industrial o mobles ja que juguen només en una escena més àmplia arquitectònica. Per què la desconnexió? Per què la dissociació de seure en un objecte dissenyat amb l'arquitectura en si? La nostra proposta intenta abordar aquesta qüestió a través de l'exploració de la bogeria arquitectònica no en termes d'un edifici , amb parets, terres, és a dir, sostres i rendit pintoresc, sinó més aviat que el que dóna lloc a l'arquitectura com observada i contemplativa: la cadira. Hem convertit la bogeria de dins cap a fora, creant un objecte lúdic de repòs ornamental per celebrar l'acte del repòs a si mateix com un esdeveniment arquitectònic fonamental.

SEAT està compost d'aproximadament 400 cadires senzilles de fusta disposades i apilades en una superfície d'ona sinusoïdal arrossegat a un remolí agitat pujant des del terra. Es formalitza la transformació de cadires separades dels objectes utilitzables en components estructurals i espacials d'un edifici ambiguament ocupable. Es pretén que sigui llegible i fàcil de llegir com una col · lecció de seients individuals, però quan s'acosta als visitants ens adonem que seure en una d'elles equival a un acte deliberat d'ocupació no es pot donar per fet, com de costum, un contracte social temporal a redefinir la seva percepció de la sessió realitzada com arquitectura. L'estructura es divideix en zones per la diferenciació de rotació en grups. Cadires al voltant de la perifèria immediata es giren per a l'observació externa de la ciutat i el barri circumdant. A la base del flux circular, les cadires tornen cap a dins per crear un espai íntim, a la compressió als visitants per conversar i consideren el flux ascendent de cadires que transcendeixen la seva funció. Cadires suspès sobre del sòl entre aquestes zones de reconstituir el paper de l'objecte assegut com un que també pot jugar com a estructura, decoració, i apèndix.

Les cadires estan muntades de forma additiva a través d'una modificació "corbelling" el procés s'aconsegueix per unir seqüencialment cadires començant per les vores i les cantonades cap al centre. De vegades, el resultat s'assembla de broma mocàrabs perses. Les forces de moment i de cisallament es transfereixen a través de tota l'estructura com un diafragma continu en última instància, la càrrega al centre del vòrtex i la perifèria assegut a terra. Un nombre de connexions de la base, plataformes, o puntals també pot augmentar l'estabilitat estructural i ancoratge.

La cadira, passa a ser el material amb què es construeix. L'addició i superposició de les peces, fixades entre si amb tirants d'acer, assegurats amb femelles en els extrems (veure foto), permeten definir un pòrtic voltat que neix d'una pluja de cadires que s'expandeix i es corba per immediatament tornar a terra sobre qual es recolza.

Més informació:

+ Seat pavilion - i / b office (descripció amb fotografies i plànols a la pàgina i al bloc de l'estudi) http://blog.bellostes.com/
+ Seat pavilion - plataforma arquitectur ahttp://www.eboarch.com/Seat (article de text amb il · lustracions)

UNA FUSTERIA - HOLZRAUSCH

Holzrausch és un estudi de disseny d'interiors amb els seus propis tallers. Disseny modern i atemporal amb acabats a mà per a la perfecció. Es fa especial èmfasi en la qualitat dels materials i detalls ben dissenyats. Reducció absoluta a l'essencial i la funcionalitat són primordials, molt minimalisme.
En estreta col·laboració amb els clients, clients i arquitectes, es treballa amb conceptes minimalistes en les seves formes. Treballa amb materials materials naturals i genuïns com; la pedra natural, fusta, linòleum, l'acer i el formigó, que estan específicament integrats en l'arquitectura creada, i sempre en relació amb el lloc i la persona.

El seu contacte personal amb els socis crea un resultat perfecte. Això els funciona molt bé, i es treballa amb alegria i passió per un objectiu - " aconseguir la qualitat lo més alta possible en el projecte ".

www.holzrausch.de

En els seus propis tallers de 1.200 m² de superfície la producció està construïda amb els més moderns equips. La maquinària va ser renovada a principis del 2009 i compleix totalment amb l'última tecnologia. L'equip inclou a dissenyadors d'interiors, fusters, enginyers, i aprenents de fuster i aprenents.
Qualitat extremadament alta, la cooperació amistosa i la passió per la peça magistral processat a la màxima qualitat de fabricació i l'alegria de l'execució de projectes interessants i diverses - la fusta és la passió. La combinació de disseny, planificació i producció pròpia amb una àmplia consulta i suport.

UnDo ReDo - SOBRE LAS SILLAS

Buscant per el google em vaig trobar amb aquest fantàstic blog UnDo ReDo, format per Cristina Nieto i Luís Gil, tots dos arquitectes amb inquietuds sobre el mon del mobiliari, un lloc de trobada y reflecxió sobre els mobles, molt especialment les cadires, dins i al voltan de l'arquitectura.

TROBADA, REHABILITACIÓ, INTERPRETACÓ I CURA dels mobles segons una filosofia de treball de la desapareguda artista Louise Bourgeois I do, I undo, I redo.

Un recorrido alrededor de la silla y una parada en UnDo ReDo.
CRISTINA NIETO Y LUiS GIL.

Analizar el mueble para sentarse, las silla y otros, como una manera de ver y acercarse al hecho arquitectónico. Ver las sillas como una de las más básicas acciónes del ciudadano, la de tomar asiento, para hacer lugar y más tarde arquitectura. Se abordará la idea del asiento-mueble como arquitectura-máquina y de igual forma la arquitectura como acción doméstica-da y localizadora para el asiento. Ambas perspectivas intentan desdoblar y subvertir la arquitectura buscando cuáles son las facultades y diálogos más primarios de uso hacia el habitante, dando descanso y alivio al mismo tiempo que enriqueciendo sus acciones vitales y sociales.

Els mobles sempre han acompanyat a l'arquitectura, són l'arquitectura dins de l'arquitectura, i molt especialment la taula i la cadira. Una arquitectura menor a la manera de l'escriptori de Sant Jeroni, representat en el quadre d'Antonello de Messina, que s'introdueix dins d'una altra prèvia, per tornar a crear un lloc i una funció menor, però clarament definida, en l'univers més gran de la arquitectura. Un fractal que juga amb les escales i amb el nostre ofici perquè adaptem el treball i la reflexió de l'arquitecte des de la ciutat a la casa, a la manera d'Aldo van Eyck, i encara més cap a dins, amb vista al domèstic.

Cadires i taules, accent interior que reestructura un món més proper a l'escala del cos humà, i dels usos més naturals al seu ésser, menjar, treballar, xerrar.

La mostra que Undo Redó dóna a conèixer una selecció contínua de mobles que arriben a la galeria, com l'hospital de coses d'algun dels personatges literaris de Paul Auster, per rellegir l'acció creativa de dissenyadors i arquitectes d'un passat immediat, i revisar críticament quines són les nostres necessitats actuals en relació a aquesta petita gran part de l'arquitectura que són els mobles i que tant ens interessa ara compartir al taller de la galeria Atlantica Centre d'Art Rua Novoa Santos, 13, en paral·lel i com a complement a l'exposició de Pintura d'Oscar Cabana.

Reviseu la web i gaudireu de les cadires:

www.undoredo17.wordpress.com